1 октября в коворкинге UCANDO прошла лекция руководителя «Пятого этажа» Дарьи Ткачевой о не-людях в современном искусстве.
Тема лекции напрямую связана с идеей нашей художественно-исследовательской лаборатории «Субъекты в изгнании». На лаборатории мы хотим создать общее высказывание о городской среде, которое будет включать «точку зрения» субъектов, отличных от человека: животных, растений и неживых объектов.
На лекции мы обсудили множество работ современных художников, начиная с «Дождливого такси» (1938) Сальвадора Дали и заканчивая самыми актуальными полидисциплинарными проектами, в которых техника, организм и человек находятся в тесном взаимодействии. Ниже мы расскажем о некоторых ярких работах, представляющих нечеловеческие субъекты в качестве главных участников.
Животные и растения всегда присутствовали на полотнах художников. В разные эпохи они были тотемами, духовными братьями или объектами наблюдения. В анималистике звери изображались максимально реалистично, но уже в XX веке художники начали испытывать границы между искусством и реальностью. Появление нечеловеческих агентов в музейном пространстве «вживую» – тоже вызов устоявшимся границам.
В 1969 году художник Яннис Кунеллис, представитель направления арте повера, поместил 12 живых лошадей в римской галерее Attico. Лошади были привязаны и рассредоточены в неестественном для них выставочном пространстве. Работа «12 живых лошадей» стирала барьер между культурой и природой: лошади – постоянные персонажи в живописи – жили и питались в галерее, издавали звуки и запахи, которые никак не ассоциировались с музеем.
Другой пример «вмешательства» живого – инсталляция Вольфа Фостеля «Эндогенная депрессия» (1975). В этой работе художник забетонировал телевизоры и оставил их в комнате, где жили индюки. Зритель мог наблюдать за заброшенным пространством, захваченным птицами, через стеклянную витрину. Было отмечено, что индюки по-разному реагируют на телеконтент: например, им не понравилась реклама, а под политические передачи птицы лучше клевали. Таким образом, стоило переключить программу, менялась не только картинка телевизора, но и поведение животных.
Были и такие проекты, где животные оказались в опасном положении. В 2000 году художник Марко Эваристти представил в музее Trapholt необычную инсталляцию: он выставил десять работающих блендеров, внутри которых плавали золотые рыбки, а зрителям было предложено нажать на кнопку. Возможность выбора разделила людей на три типа: «садисты», «вуайеристы» и «моралисты». Долгое время никто не решался включить блендер, однако один «садист» все-таки нашелся, и директора музея оштрафовали за жестокое обращение с животными.
В дальнейшем рыб тайно эвакуировали и всячески спасали, а в итоге было решено оставить блендеры отключенными от сети. Блендеры с рыбками – лишь часть инсталляции Эварситти «Елена и рыбак», которая также включала фотографию обнаженного художника в полный рост и затрагивала тему гендерных отношений. Тем не менее инсталляция обрела популярность именно благодаря шоковому эффекту на общественность.
Растения – тоже важные субъекты нашего мира, привлеченные в практики современного искусства. Дизайнерка Анастастия Кизилова создала проект «Суккулентотерапия» (2016), который находится на границе современного искусства и исследования биоэтики. Художница предлагала взаимодействовать и общаться с суккулентами, выращенными на одежде. Надев одежду с живым растением, человек читал вслух, общался с ним и производил углекислый газ, который нужен суккуленту для жизни.
В современном искусстве часто появляются герои, отличные от человека. Такими нечеловеческими агентами могут быть машины, о которых Дарья Ткачева расскажет 29 октября. Следите за нашими новостями и анонсами в соцсетях, чтобы ничего не пропустить.
