19 ноября руководитель «Пятого этажа» Дарья Ткачева рассказала, как появился и развивался видеоарт.
Мы живем в мире экранов. Видео и медиа ожидают человека везде, куда бы он ни пошел: дома, на работе, в транспорте, магазинах и конечно же в музеях. Говоря о видеоарте, мы всегда задумываемся не только о его статусе в мире искусства, но также о том, в чем различие между видеоартом и кинематографом – классическим и экспериментальным.
Самые первые опыты кинематографа, которые сегодня считаются вехой в истории кино, создавались для увеселения на ярмарках – то есть оно было массовым, а не элитарным. Точно так же короткометражный немой фильм Рене Клера «Антракт» (1924) был буквально создан для киноантракта дадаистского балета «Relâche» («Спектакль отменен»). Постановщиком, художником и писателем балета был Франсис Пикабиа, решивший объединить медиумы искусства (кино, театр, балет, музыку, живопись) на одной сцене. Франсис Пикабиа и Рене Клер открыли в «Антракте» новые визуальные правила кино, которые невозможны в реальности.
Благодаря кинокамере у художников появилось новое измерение – время. Именно время позволило отдалять и приближать предметы в плоскости, инсценировать движение объектов на пленке, менять точку зрения и в итоге создать новый визуальный язык, который мог помочь передать или исказить реальность по замыслу автора.
В 1960-е годы художники начали экспериментировать с ТВ-изображением. Самыми известными пионерами видеоарта были Вольф Фостель и Нам Джун Пайк, участники движения Флюксус. Художники искажали телесигналы, вызывали помехи экрана, создавали скульптуры, коллажи и деколлажи, чтобы нарушить привычные «ритуалы» общения человека с телевизором и заставить его иначе взглянуть не только на изображение, а на технику, которая присутствовала в каждом доме.
Так, Фостель бетонировал, закапывал и обматывал колючей проволокой телевизоры, которые продолжали работать, а Пайк, используя персональную камеру первого поколения, позволявшую сразу записывать и выводить изображение, создавал инсталляции с прямой трансляцией. В его, пожалуй, самой известной работе «ТВ-Будда» (1974) статуя Будды созерцает саму себя на телеэкране, подключенном к видеокамере. В более ранней работе «Луна – старое ТВ» (1964) художник выстроил в ряд 12 телевизоров с изображением лунных фаз. Смотреть на телевизор сегодня – такой же медитативный опыт, как наблюдать за огнем или Луной.
Другой интересный художник видеоарта – Брюс Науман. Он исследовал, как камера может его видеть, а фрейм – рамка кадра – ограничивать.
Видеоарт отличается от кино или ролика тем, что зачастую заинтересован в средстве сообщения. Он исследует кадр, носитель, медиа, отношения человека с образом или технологией, которая передает изображение. Например, в 2010 году современный китайский художник и режиссер Ян Фудун представил 7-канальную видеоинсталляцию «Пятая ночь». Каждая камера снимала эмоции только одного персонажа, причем изображения были намного крупнее обычных и нарушали зрительские привычки. Получалось, что монтаж фильма происходил в голове зрителя и всегда был уникальным.
Видеоарт часто не имеет строго нарратива. Если кинорежиссер ведет зрителя по своему пути и предлагает ему погрузиться в образы произведения, «присоединиться» к нему взглядом в качестве пассивного наблюдателя, то видеоарт, наоборот, делает зрителя режиссером. Он не только приглашает к участию, но также, как и современное искусство в целом, ищет новые смыслы и выражает самые актуальные проблемы. В 1960-х – влияние телевидения и массовой культуры, а сегодня, в мире информации и медиа – сложные взаимопроникающие отношения между реальностью и виртуальностью.
