24 апреля 2019 года на «Пятом этаже» прошла лекция из цикла «Классических лекций о неоклассическом искусстве», который помогает понять причины изменений произошедших в искусстве XX столетия. Темой лекции стало творчество футуристов.

Футуризм (от итл. будущее) — авангардное движение возникшее в Северной Италии в 10е годы прошлого столетия. Филиппо Томазо Маринетти основоположник данного стиля, опубликовал манифест футуризма на первой странице парижской газеты «Le Figaro».

Именно футуризм можно считать первым авангардным стилем, потому что до футуризма не было протестующих художественных движений и художников. Источником вдохновения для футуристов стал технический прогресс. Будущее для них было не где-то далеко, а здесь и сейчас. Нужно было только увидеть его. Как было отмечено лектором, футуристам была важна скорость, движение и динамика — как проявление нового времени.

Одним из представителей футуризма была Умберто Боччони, именно он адаптировал идеи Маринетти для живописи. В его творчестве сочетались попытки передать объективный, «научный» взгляда на мир, и субъективное отношение, ощущения от переживаемого момента.

Особое внимание во время лекции было обращено на то, что футуристам было важно показать своё отличие от кубистов. Если для кубизма главным в живописи являлся сам изображаемый предмет, то футуризм был в первую очередь заинтересован субъектом, тем кто воспринимает данный предмет. Для них было важнее передать внутреннее состояние человека.

Футуризм оказал огромное влияние на все искусство ХХ века. К нему будут обращаться и дадаисты, и ситуационисты, и представители кинетического искусства, группа Флюксус и многие другие направления искусства XX века.