Приволжский филиал Государственного центра современного искусства
КООО «Молодежный Творческий Центр»
При поддержке Вятского художественного музея им. В.М. и А.М Васнецовых
Представляют
видео-инсталляцию Романа Коржова
«DEFAULT»
21 августа — 15 сентября
в Выставочном зале Вятского художественного музея
(ул. Карла Либкнехта, 71)
На выставке будут представлены новые работы самарского видеохудожника Романа Коржова из серии «Default», которые являются частью большого проекта «Поэзия отчужденности» Романа и Нели Коржовых. Этот проект был приурочен к столетию итальянского режиссера Микеланджело Антониони, который близок художникам чувством дистанции, рефлексии над формой.
Летом 2012г. Неля и Роман Коржовы при поддержке друзей, художника Вито Паче и искусствоведа Сюзанны Криспино, совершили поездку в Италию, чтобы собрать материал, изучить ментальность этой страны.
Неля Коржова: «Самое главное — Вито попытался показать нам драму Италии: в прекрасной стране нет возможности творить прекрасное, потому что искусства слишком много. Оно стало бытом, объектом продажи. Это ментальная проблема. Вся страна живет за счет туризма, продает свою историю и этим убивает будущее. Мы видели маленькие городки, где есть развалины времен Римской империи, но нет даже библиотеки. У Антониони есть эта тема преодоления прошлого, преодоления атмосферы застоя. Он снимает Италию так, чтобы в кадр не попадали эти туристические пейзажи. Фильм «Забриски Пойнт» заканчивается знаменитыми кадрами взрыва. Для нас они важны двумя аспектами. Во-первых, этот фрагмент — это практически видеоарт, где происходит переход от фигуративной образности к абстракции. Во-вторых, возможно, Италия, как и Россия, действительно живет накануне взрыва. Достаточно любой мелочи, чтобы в какой-то момент все начало меняться очень быстро.»
Роман Коржов: «В поездке я снимал видео — продолжение серии «Дефолт». Слово «дефолт» в данном случае можно «перевести» так: что-то можно «потребить», есть какой-то пейзаж, какой-то предмет, который можно использовать, но «потребитель» отсутствует. Это попытка увидеть мир без человека, не отсчитанный от человека. Мне хотелось сделать что-то похожее на возрожденческий портрет. Типичная композиция такого портрета: человек сидит на фоне окна, сквозь которое виден пейзаж. И вот мы жили в комнате, где было как раз такое огромное окно, за которым виден купол собора. И я сделал видео, где весь этот портретный фон есть, но человека нет.»
Сюзанна Криспино: «Вот туже в течении многих лет Неля и Роман Коржовы анализируют взаимодействие главных героев художественного ландшафта: художников и зрителей. Между тем, данные метод получил свое развитие, превратился в своем роде, в инструмент художественного творения, который, наряду с размышлениями, происходит из мест паломничества художников. Пройдя долгий путь от Ширяевской биеннале современного искусства, фестиваль «Улица как музей — музей как улица» и до проекта «Фильм», «Поэзия отчужденности» достигла двух главных целей: с одной стороны удалось разработать простой подход к решению сложного вопроса о роли современного искусства как языка и социального контекста; с другой стороны — получилось завязать диалог между итальянской и русской системами искусства, понять насколько прочно переплетены нити глобального художественного и культурного творчества. Другими словами, был построен своеобразный «мост» между двумя различными, но в чем-то, несомненно, схожими культурами. Этот самый «мост» итальянцы были готовы пересечь благодаря необычайной силе волшебства, которая возникла между художниками и простыми людьми, пришедшими впитать в себя «Чудеса Искусства»
«Роман Коржов представил новую серию «пустотных» видеопейзажей -редимейдов. Это найденные и нарочито случайные фрагменты мира. В них нет действия, сюжета. Главная черта видеоработ Романа Коржова — неподвижность камеры, что подчеркивает эффект «значимого отсутствия» автора. Перед зрителем предстают молчаливые, лишенные людей черно-белые ландшафты и интерьеры Флоренции, Тосканы, впрочем, демонстративно условные, деперсонифицированные.
Минимальный сюжет сведен к единому однообразному действию, будь то льющаяся вода, бьющий фонтан или работающий вентилятор. Контрастные тени и итальянская тема напоминают о Де Кирико, но без сюрреализма. Художник сознательно растворяется в ландшафтах, пытаясь почти полностью устраниться, дав им возможность «самовысказаться» в молчании. Но зритель видит лишь немую пустоту. Эти глубокие, объемные и безлюдные пейзажи, по-прежнему упорядоченные идеальным горизонтом, являют собой, возможно, самую убедительную материализацию пустоты в творчестве Романа Коржова.
… Если искусство Романа и Нели Коржовых чему-то и учит своего зрителя, то прежде всего — навыкам всматривания в искусство, а сквозь него — в мир. Это сложное ремесло созерцания, умение видеть беспредметное в предметном, будь то вещь, живописное полотно или киноповествование. Так молчаливые произведения обретают голос, способность говорить о сути мира через обнажение его чистых структур.»
Константин Зацепин, кандидат филологических наук,
заместитель директора по развитию